서울에 엄청난 폭설이 오고 있습니다.
저는 4시에 출근인데 심각한 위기를 느끼고 있습니다.
그러나 그렇다고 학원이 절 쉬게 해주지는 않겠죠.
그래서 전 뻘글이나 하나 쓰렵니다..

제가 초등학교 1~2학년때. 아마 1994~5년쯤. HOT가 데뷔하는 때 쯔음이었을 겁니다. 당시에는 CD는 거의 비주류였고 대부분이 TAPE였습니다. 휴대용 기기라고는 소니사의 '워크맨'이라는게 있었죠. 그러나 이 무게나 크기라는게 휴대용으로 크게 각광받을 만한 것은 아니었습니다. 여러 노래를 듣기 위해선 테이프를 여러개 들고 다녀야했고, 건전지도 들고 다녀야했고, 크기도 만만치 않았으니까요. 이후 CDP가 나와도 마찬가지입니다. CD를 한 장 사서 거의 반복해서 들었죠. 돌아다니면서 듣기엔 크기도 크구요.

저도 그랬습니다. 워크맨이 있었지만 초등학교 시절 HOT의 테이프나 GOD의 테이프등을 사서 집에 있는 카세트에 틀어놓고 1번부터 끝 트랙 (양면으로 합쳐서 16곡정도 들어있었나 하는 기억이나네요.)까지 들으며 테이프 안의 가사집을 함께 읽어내려가는 재미가 쏠쏠했구요. 공감하시는 분들 있을겁니다 크크. 그 당시에 앨범을 사면 가사집이 닳도록 음악을 들으며 읽곤 했었죠.


제가 중학교쯤 올라갔을때, 2000년도 전후로 해서 MP3가 드디어 대중화되기 시작합니다. 32mb, 64mb, 128mb등이 20만원 중반을 호가하는 엄청난 고가의 제품이었죠. 뿐만아니라 1998년~1999년 쯤부터 트루넷, 하나로통신 등등이 등장하며 초고속인터넷시대가 열리고, mp3포맷이 여기저기 등장하게 됩니다. 당연히 저작권에 대한 개념이 거의 전무한 사람들이 대부분이었기에, 음악은 엄청나게 유출되기 시작합니다. 그러나 음반협회나 사람들이나 그 여파가 이렇게 빠르고 커질줄은 몰랐던 거겠죠.

당시 대형가수(조성모같은)들은 앨범을 내면 뭐 몇십만장은 당연한 것이었습니다. 우리나라에도 백만앨범판매량의 시대가 있었거든요. 그럴 때에 음악을 듣는 방법은 3가지가 있었습니다. 사거나, 빌리거나, TV음악방송옆에 카세트 두고 공테잎에 녹음하거나..음악을 듣는건 돈을 내야 하는 일이였고 하나의 수고였는데 이게 왠걸.. 어느날부터 갑자기 공짜로 음악을 쏟아내주는 'bugs music'이나 '소리바다'덕에 신이 나기 시작했습니다. 음반시장은 자신들도 모르는 사이에 앨범 판매량이 급 하락 했고, 그것이 바로 '공유'에 의해 그렇다는 것도 깨닫게 되었죠. 그 때는 이미 음원시장이 X박살 난 상태였습니다만. 어쨌든 부랴부랴 수습하고 저작권체계를 만들고 유료 서비스 음원사이트들을 만듭니다. 다행히 최근에는 음원공유가 많이 줄고, 디지털컨텐츠의 구입이 상당히 늘어났으니 좋은 일이라 할 수 있겠죠.


그러나 이러한 변화속에서 우리는 음악의 변화도 함께 느낍니다. 바로 '일렉트로니카'사운드와 '반복'의 결합이었죠. 사람들은 이것을 후크송이라고 합니다만, 이런것이 '대 히트'를 쳐버리게 됩니다. 한동안 가요계에서 쉽사리 보이지 않았던 메가톤급 히트였죠. SES,핑클,HOT,GOD,젝스키스,신화,NRG등... 1990년대 중반에 데뷔한 이들 이후로 솔직히 '이렇다' 할 메가톤 급 아이돌그룹은 잘 나타나지 않았습니다. 쥬얼리, 베이비복스, 샾, 슈가, i-13등등 수많은 유닛들이 등장했지만 확고한 일류 그룹의 냄새를 다시 느끼게 했던건 바로 '원더걸스-텔 미'였다고 기억합니다. 어쨌든, 그 노래는 우리에게 바뀐 음악환경에 대해 확실한 '증거'를 보여준 것이죠. 바로 '음악의 out door'화입니다.


제가 어렸을 적에 음악이란, 가만히 앉아서 스피커에서 나오는 목소리를 가사집을 보며 이해하고 느끼고 따라하는 것이었습니다. 저는 어릴 때 HOT의 노래를 좋아했고, 전사의 후예나 위 아더 퓨쳐같은게 나올때는 나도 반항아가 된 기분이었고, 아빠 사랑해요라거나 너와나, 행복, 빛 등이 나올때는 함께 마음이 따뜻해졌었죠. 그 당시에 음악이란 '집중해서 즐기는'컨텐츠였거든요. 그런데 MP3가 등장하고 획기적인 음악의 경량화가 진행되면서, 사람들은 점점 음악을 음악만으로 즐기지 않기 시작합니다. 어디에 갈 때 귀가 심심할 때 mp3를 듣기 시작하고, 집에 가만히 있을 때 보다는 이동중이나 책을 읽거나 게임을 할 때에 BGM 처럼 듣기 시작합니다. 이 때부터, 사람들은 '가사'를 버리기 시작합니다.

버스에서 MP3를 듣다보면 가사를 거의 놓치게 됩니다. 길을 걸으면서도 마찬가지고, 책을 읽거나 뭔가를 먹거나 할때도 음악에 집중해서 가사의 의미를 이해하는 경우는 별로 없습니다. 사람들은 이제 더 이상 음악을 앉아서 집중해서 즐기는 것이라고 생각하지 않게 되었고, 대부분이 휴대용기기를 통해서 무언가의 다른 작업과 병행하기를 원합니다. 당연히, 기존의 가사들이 지니는 매력을 사람들은 점점 모르고 지나치게 되고, 멜로디와 박자만이 머릿속에 남게 됩니다. 이러한 음악감상의 환경적 변화에 힘입어 '후크송'들은 최근 굉장한 기세로 사람들의 인기를 몰고 있습니다.

소녀시대,카라,티아라,SS501,동방신기,샤이니,빅뱅,2ne1,u-kiss,슈퍼주니어,2pm,2am,원더걸스 등의(빠진 그룹이 있다면 죄송합니다.) 소위 '아이돌'그룹이라고 불리는 애들이 어떻게 이렇게 많이 등장할 수 있을까요? 한국 가요계에서 아이돌돌이 동시에 이렇게 많은 숫자가 다들 상당한 인기를 얻는다는건 이전에는 존재하지 않았던 일이었거든요. 답은 간단합니다. 사람들은 더 이상 음악에서 감성을 찾지 않거든요. 후크송은 '배경음'이라는 조건에 있어서 더할 나위 없는 장르입니다. 그리고 이러한 후크송을 어필시키려면 '관심'을 갖게하고 '두세번'듣게 하면됩니다. 그러기에 가장 좋은 조건은 귀엽고 이쁘고 깜찍하고 멋지고 간지나는 외모를 지닌 10대~20대 팔팔한 아이들을 내세우는게 최고인 것이죠.

음악이 점점 BGM화 되고, 아웃도어에서 즐기는 문화로서 많은 변화를 이루면서, 사람들은 가사보다는 멜로디와 박자, 그리고 그 노래를 들었을 때의 떠오르는 가수의 모습에서 희열과 즐거움을 느끼게 되버린 것입니다. 히트곡들의 가사를 잘 살펴보시면 앞뒤도 별로 안맞고 이게 뭔소리인가 싶을때도 상당합니다. 표현도 이상하고, 억지로 운율을 끼워맞추고. 아이돌 가수들이 이렇게 판에 찍히듯 많이 나올 수 있는 이유는, 외모와 춤과 몸은 예전보다 훨씬 더 잘 만들어져 나오기 쉬워졌고, 사람들은 가창력은 이야기하면서 가수의 가사전달과 감성에 대해선 이미 관심을 두지 않기 때문입니다.


좋은 가수란 무엇일까요? 대부분의 프로페셔널 보컬트레이너들은 이렇게 말합니다. '그 무엇보다도 가사의 감성을 제대로 실어내는 가수다.'라고요. 음정이 불안하고 음색이 곱지 않고 기교가 없어도, 그 부르는 방법이 그 가사와 곡의 느낌을 제대로 살리기만 한다면 그는 충분히 가수로서의 가치가 있는 것이라고 말입니다. 실제로 대부분 보컬트레이너들은 그래서 재능의 유무를 음정이나 음역이나 목소리 톤에서 찾지 않습니다. 곡을 이해하고 자신만의 것으로 재구성하여 스타일있게 표현하는것. 그것이야말로 가수의 가장 큰 재능이거든요. 그 다음에요구되는 것이 음감정도거든요(타인의 음과 나의 음을 헷갈리지 않고 구별이 가능한 것). 어차피 목소리는 개성이고, 음정과 음역은 훈련을 통해 개선될 수 있으니까요.

그러나 최근의 리스너들은 이러한 것에 흥미가 없습니다.  최근 히트인 Bo peep Bo peep과 그 안의 가사의 내용은 아무~~~런 연관이 없습니다. 그러나 사람들은 그 가사는 거의 기억하지 못할걸요? 대부분 기억에 남은건 '뽀삐뽀삐뽀삐뽀삐뽀삐뽀삐뽀삐 아~'하는 소리와 아이들의 귀여운 고양이손, 엉덩이털기 정도일겁니다.


가사가 저질이되고, 후크송이 판치고, 아이돌들이 기본적인 '가사전달능력'이나 '가창력'도 제대로 갖추지 못하고도 인기를 얻으니 시장의 공급자들은 너도나도 저비용 고효율의 아이돌들을 던져냅니다. 훈련비용도 별로 안들고, 적당히 고쳐서 5년쯤 트렌드만 따라가면 어차피 가수들은 공백기가 있고 그 사이에 누이좋고 매부좋고 나눠드시면 되는거니까요.


결국 음악에 대해서 과거에 엄격했던 사람들이, 이제는 다 풀어 늘어져 버린것이 원인이라면 원인입니다. 음반시장이 망한것은 인터넷의불법 공유 때문이라고 하지만, 가사가 거지같아지고 가수라고 나온 친구들이 가사전달능력도 제대로 안되있고(심지어 발성의 기본인 발음조차 제대로 확보가 안되고)감수성에 대한 표현은 그냥 얼굴 찡그리고 울먹거리면 다라고 생각하는 아이들이 많아지는 거겠죠. 그런것에 대해 연습시키거나 엄격하게 해줘야 할 필요성도 못 느낄 테니까요. 어차피 그들의 팬들은 그들이 무얼하든 어르고 달래주니까 말이죠.


좋은 가사를 듣고싶나요? 시적이고 감수성을 자극하며 오래도록 마음에 남는 노래. 호흡 하나하나 발음 하나하나의 울림과 맺음과 떨림들이 가사와 멜로디에 너무 잘 맞아서 함께 울고 웃을 것 같은 그러한 노래들을 원하신다면, Out door에서 듣는 음악이라도 좀 더 집중해서 엄격하게 들어보시길 바랍니다. 그렇다면 자연히 후크송은 금세 사라집니다. 편한 트렌드를 타고 왔듯이, 인기가 사라지면 집착할 수 없는 시장이니까요.


오해방지를 위해 P.S를 붙입니다.

1. 저는 일렉트로니카 사운드에 대해 부정적인건 아닙니다. 현대 대중음악은 기본적으로 코드진행반주에 기반을 두고있고, 당연히 '반복'되는 반주와 그 사이에 솔로로 들어가는 멜로디라인이 음을 만듭니다. 당연히, 후크송이라 불리는 '30초'음악에 대해 아예 부정을 하는 것은 아닙니다. 30초가 1분이되면 1절 2절 반복이되고, 그 사이에 30초씩 넣으면 중간 솔로와 마지막의 여운이 되는거거든요.

2.아이돌 중에도 실력있는 아이들은 소수 존재합니다. 그렇다고해서 아이돌그룹이 그 몇몇아이들에게 맞춰서 곡을 낼 순 없습니다. 그래서 '솔로'활동을 하면서 '실력파'이미지를 버리지 않게 하는거죠. 그래서 각 그룹에는 어지간하면 들어줄만한 또는 진짜 와 좀 하는데 싶은 아이들이 1명정도(없기도합니다만) 있기 마련입니다. 덕분에 그 그룹은 실드를 받습니다만.

3.위에서 예로 HOT라는 아이돌그룹을 들었습니다만, 저는 애시당초 아이돌 그룹의 음악성에 대해 평가할 생각은 없습니다. 음악성이라는건 너무나 포괄적이고 개성과 주관의 여지가 강하게 남으니까요. 저는 어릴 때 HOT노래에서 많은 공감대를 느꼈기에 그들의 음악성이 XX라고 말하고 싶지는 않습니다. 그러나, 가수가 '노래'를 하는 이유는 '멜로디와 가사의 조화를 전달하는 것'이라고 생각하고, 이러한 조화에 있어서 가사가 앞뒤도 안맞고 무슨 메세지를 말하는 지 조차 잘 느껴지지 못하게 한다면( 또는 사랑노래라고 불러제껴놓고 내 침대로 와 널  안겠어만 10번 쯤 반복하는 저렴한 표현을 써재낀다면) 그건 이미 예술이라고는 부르기 싫은건 어쩔 수 없다고 봅니다. 예술이 예술인 이유는 난 너와 성교하고 싶어를 굉장히 적절한 표현법들로 '듣기 좋고 보기 좋게'만드는 역할을 할 수 있기 때문이라고도 생각하거든요. 그렇지 않으면 그건 그냥 포르노죠. 래디오 포르노요. 뭐 관점에 따라서는 그것도 예술은 예술입니다만, 한정적으로 관념화 된 예술이라고 생각해주시면 좋겠습니다. 포스트모더니즘적으로 해체하며 생각하면 뭐 다 가능하니까요..