텅빈 공간 2.35:1 비율의 길쭉한 화면에 달랑 책상하나만 놓여져 있고 푸른색으로 가득한 화면. 

화면 숏을 최대한 비우고 화면비를 극대화한 공간의 사용에 주인공의 어떠한 행동과 대사보다 공허함 ,불안 ,왜곡의 감정을 카메라에 담아냅니다.

이어지는 쇼트에서 동이 틀 새벽 무렵의 희미한 조명과 텅빈 공터 및 도로의 풍경을 비추므로 주인공의 공허한 상태를 더욱 확연히 표현해내고

촬영만으로 이런 감정을 조성 한 뒤 갑작스러운 트럭의 전복사고 후 정체 모를 차량에서 갑자기 버려진 골동품 오르간.

(영화를 보면 이 갑작스럽게 찾아온 '오르간'은 역시나 갑작스럽게 찾아올 한 '여인'의 메타포이기도 합니다.)

다시 이어지는 장면에서는 이번엔 화사한 태양의 자연광을 사용..이번에는 한 여인이 갑자기 등장하고...

길쭉한 화면 공간을 최대한 비운 공터의 배경에 블루색의 남성과 여성의 레드색상의 원색의 대비로 남성과 여성이라는 '성(性)'의 대비를 확연히 표현하고 있습니다.(영화 내내 이런 원색의 대비는 계속됩니다.)

일련의 과정에서 보여주는 시퀀스에 감독은 영화 제목처럼 관객들의 초반에 조성된 고요한 정서에 갑작스레 트럭 전복 시퀀스처럼 충격을 관객들에게 가합니다.(Punch- Drunk)

이후에 이어지는 시퀀스에서 느껴지는 주인공 아담 샌들러의 초조,불안,소심의 감정을 영화란 예술의 형식을 빌어 표현하는 방식에 이 영화가 단순 로맨틱 코미디가 아닌 연출자의 작가주의적 야심마저 느낄 수 있습니다.

일반적으로 2.35:1 시네마스코프 비율은 스케일이 큰 [아리비안 로렌스] 같은 영화나 리들리 스콧의 영화와 같은 대 서사극 영화에나 어울릴 것이라는 기존 상식에

영화 제목의 한 글자처럼 "펀치"를 날려 버리는 압도적인 오프닝 시퀀스입니다.

(1.85:1의 비율이였다면 절대로 표현하지 못했을 미장센)

제가 뻑이 간 [펀치 드렁크 러브] 이외에도 영화사엔 정말 훌륭한 오프닝 시퀀스 영화들이 많습니다.

간단히 생각나는 영화만해도 최근 아델의 노래로 유명한 [스카이폴]과 압도적 비주얼리스트 리들리 스콧형님의 [프로메테우스] ,저 유명한 [다크나이트], 소름끼칠 정도의 순백의 백야를 보여주는 코엔형제의 [파고]

마틴 스콜시지의 [성난 황소]도 빼 놓을 수 없겠네요...이외에 데이빗 핀처 영화들과 [미션 임파서블]시리즈도 단연 기억이 남습니다.

국내로는 봉준호 감독의 [마더]와 박찬욱 감독의 [올드보이] [ 친절한 금자씨]도 생각이 나네요..아! [인정 사정 볼 것 없다]도 최고였습니다.

이렇듯 감독들이 영화를 만들 때 가장 공을 들이는 장면이 있다면 단연 오프닝 시퀀스일겁니다. 단 한장면만으로도  관객들을 사로잡고 시대가 지나도 화자되는 오프닝 시퀀스들..