제목도 그렇고 내용도 다소간 날이 서 있습니다만, 개인적으로 겨울 왕국을 그리 나쁜 작품이라고 생각하지 않는다는 것을 먼저 말해둡니다. 저도 오랜만에 영화관에서 재미있게 본 애니메이션이었고, 설연휴를 즐겁게 해준 것 중 하나였죠. 동화적이고 목가적인 어린 시절을 되돌아보게 했고. 그럼에도 불구하고 비판을 가하는 것은, 훨씬 더 깊은 감동을 주며 올타임 급의 여운을 남길 수 있던 것이, 준작 수준에 머무른 것에 대한 아쉬움이 크기 때문입니다.

항상 모든 문제점은 다른 것과의 비교를 통해 분명해집니다. 이 글에서는 디즈니의 몇몇 작품들과의 비교를 통해 얼음왕국 Frozen이 부족했던 것이 무엇이었는지 돌이켜보려고 합니다. 참고로, 이 글에서는 어떤 현학적인 해석 따위를 목적으로 하지 않습니다. 8살도 느낄 수 있는 직관적이고 즉물적인 측면에서의 약점을 지적하고자 합니다. 제가 8살이기도 하고 해서...

이하의 내용은 문어체로 작성되었습니다.



1. 배경

어느 누가 어떤 서사물을 접할 때든, 특별한 걸 보고 싶지 범상한 걸 보고 싶지 않아한다. 그건 애어른이 따로 없다. 그리고 이야기가 특별하려면 <특별한 공간>에서 진행되어야 한다. 스토리가 펼쳐지는 공간이 구체적이고 부피 있게 묘사 될 때 인물과 사건에서 역동성과 두터움이 느껴진다. 배경은 그래서 중요한 것이다. 배경 묘사의 중요함을 알려주는 정석적인 사례들을 보자.





인어 공주의 언더 더 시. 설명이 필요한가? 8살의 눈으로도 '우왕 이게 바다야???'라는 게 그대로 와닿는다. 이렇게 바다의 이채로움을 때문에, 에리얼이 바다를 벗어나 육지로 가려는 것, 마녀와 계약을 맺으려는 것은 진지하고 묵직한 느낌을 갖게 된다. 어디 동네 뒷산으로 놀러 가는 게 아니라 <세계 그 자체>를 벗어나는 것이 되는 것이다.





라이온킹. 오프닝에서부터 아프리카 초원이 이런 곳이라는 것을 파노라마처럼 죄다 보여준다. 각종 새들, 기린, 코끼리, 얼룩말, 개미떼, 타조 등등...동물 그려진 그림책 보는 거보다 여기 나온 동물들 보는 게 훨씬 재밌다! 그 순간 날아오는 앵무새에 맞춰 카메라가 이동하고 그 가운데에는 포스 있게 생긴 숫사자 한 마리가 떡하니 서있다. 갈기 늠름한 숫사자가 중심에 서 있는 거 보고 싫어할 애들이 어딨겠는가. 카메라는 어린 사자 녀석으로 이동하고, 뭔지는 모르겠지만 여튼 숫사자 친구인 모양인 원숭이처럼 생긴 애가 어린 사자를 힘차게 들어올린다. 코끼리들이 울부짖고 원숭이들이 환호하며 백수가 경배드린다. 사자는 백수의 왕이고 얘가 주인공이고 이 화려한 초원세계에서 썰 풀어나갈 거라는 것을 아주 인상적이고 명확하게 제시해준다. 이 일련의 장면에서 몇 번 비춰지는 태양도 시각적인 두터움을 배가시킨다. 애들한테 물어봐라. 태양 보면 가슴 벅차오르지 않냐고....그리고 강력한 효과음과 함께 THE LIONKING이라는 굵고 직선적인 힘찬 문구가 나타난다. 여기서 이미 뻑 가는 거다. 관객으로 하여금 프라이드 랜드를 밖에서 관조할 수 없게 만들고 스크린 안으로 뛰어들게 만든다. 무파사의 묵직한 존재감은 프라이드 랜드 주인이라는 데에서 나오며, 스카의 야심이 매혹적인 것은 그 대상이 프라이드 랜드이기 때문이고, 심바가 고향으로 돌아가려는 결단이 무겁게 느껴지는 것도 프라이드 랜드이기 때문이다. 프라이드 랜드에 대한 아름다운 묘사 없이 그냥 스토리를 전개시켰다고 생각해보자. 라이온킹에서 러닝타임 내내 느껴지는 즉물적이고 자동적인 충만감은 반절 이상 깎여나갔을 것이다.



오죽하면 작품에 드러난 배경을 그냥 순서대로 나열하기만 해도 게임이 만들어진다. 그만큼 배경 묘사가 적절했다는 이야기다.



이에 비해 겨울왕국에서 배경 묘사는 빈약하다. 초록색이던 왕국이 엘사가 블리자드 스톰 몰아치니까 백색으로 변하고 끝이다. 그냥 벽면에 벽지 도배하는 것처럼 배경색이 변한 것 외에는 별로 볼 게 없다. 그야말로 무주공산 허허벌판...매력적이지도 않고 신비롭지도 않고 음산하지도 않은, <특별한 공간>과는 거리가 먼, 굉장히 평면적이고 구체성 없는 공간이다. 겨울왕국은 제목부터가 공간명임에도 불구하고 - 물론 원제는 Frozen이고 겨울왕국이라는 타이틀과는 어떠한 필연적인 연관성도 없긴 하지만 - 어쨌든  겨울왕국을 보고 난 다음 겨울왕국이 어떤 곳인지에 대해서 잘 생각이 안 난다. 그냥 엄청 춥고 눈 많은 곳 이상도 이하도 아니다. 차라리 경기나 강원 북부의 군부대가 더 그럴 듯한 구체성을 띤 공간이다.

만약 엘사가 눈폭풍 몰아치기 전과 후의 왕국의 모습을 각각 구체적으로 묘사해주는 장면이 있었으면, Before&After의 차이가 실감나게 느낄만큼 배경 묘사가 구체적이었다면, Frozen은 좀 더 구체적으로 와닿았을 테고 인물들의 행위는 더 많은 의미폭을 띨 수 있었을 것이다. 하다못해 산장에 있던 오큰이 엘사가 틀어박힌 북쪽산을 설명하는 싱글송이라도 불렀다면 좀 낫지 않았을까?

물론 볼륨이니 두터움이니 하는 어휘를 애들은 모르겠지만, 비교를 해보면 뭔가 협소해보이고 비좁아보이고 스케일 차이가 난다고 느낄 거다. 예컨대 인어공주 보러 바다 가고 싶다, 초원 가서 심바와 놀고 싶다는 애들은 있어도, 겨울왕국에 가보고 싶다는 애들이 그만치로 많을까? 엘사나 안나 만나서 사인 받고 싶다는 애들은 많겠지만...

요는 어휘를 모른다고 생각과 느낌이 없는 게 아니라는 것이다. 광활함, 웅장함, 거대함, 웅혼함, 그리고 그로부터 자연스럽게 느껴지는 충만함이란 감정은 너무나도 원초적이라서 노소를 가리지 않는다. 큰 것이 아름답다는 데에는 애 어른이 따로 없다는 것이다.



큰 거 = 아름다운 거





2. 서사
많은 이들이 겨울왕국에 대해 악역과 빌런이 빈약함을 문제로 꼽곤 하지만, 그게 문제라고 할 수는 없다. 애초에 이 작품의 핵심 갈등은 선악 구도 따위가 아니라 엘사의 운명 극복하기와 자매애의 회복이라는 점에서 딱히 악역의 매력이 중요하진 않는다. 그 점에서 이 작품은 백설공주나 알라딘, 라이온킹 따위보다는, 미녀와 야수와 유사한 작품이다. 미녀는 아나에, 야수는 엘사에 대응된다. 물론 엘사가 야수보다 훨씬 '보시기에 좋았더라.'라는 것은 큰 차이기는 하지만....





어떻게도 포장이 안 되는 야수의 저주받은 외모...



비주얼에서 일단 먹고 들어간다.



여하간, 겨울왕국에는 악역이 딱히 필요가 없다. 미녀와 야수의 가스통만 해도 그다지 매력적인 악역은 아니다. 오히려 비호감 요소로만 가득한 찌질이 중2병 아저씨일 뿐..; 저런 아저씨들이 수염 깎은 얼굴을 8살 짜리의 얼굴에 비벼대며 고통주는 것을 즐긴다. 가스통에 비하면 한스는 전통적인 디즈니의 클리셰를 비틀고 만든 이색적인 악역이다.



찌질이 중에서도 상찌질이.

결국 진짜 문제는 악역의 매력 따위가 아니라 이 작품의 핵심 갈등인 자매애가 회복되는 과정이 충분하게 그려지지 못했다는 것이다. 이것은 겨울왕국을 본 이들이 거의 만장일치에 가깝게 최고의 장면으로 꼽는 것은 Let it go 신이라는 점에서도 알 수 있다. 물론 Let it go 보고 깊은 인상을 받지 못한 사람은 드물 것이다. 그런데 기실, Let it go 까지의 내용은 플롯이라고 할 수 없다. 그냥 설정에 불과하다. 어릴 때 친하게 지매던 자매가 언니의 마법의 위험성 때문에 격리된 채 긴 시간을 보내면서 멀어지며 사춘기를 보내다가, 언니의 대관식 날에 동생이 언니를 자극하는 바람에 언니의 마법이 만인에게 공개되고, 당황한 언니가 달아나고, 동생은 언니를 찾으러 간다...까지. 이것은 문제 상황을 제시하는 도입부일 따름이다.

플롯은 그 이후부터인데, 딱히 별 게 없다.

아나가 언니 찾으러갔다가 명치 쎄게 맞고 옴 -> 명치 고치러 트롤들에게 감 -> 한스에게 키스하러 갔다가 실패 -> 크리스토퍼 찾으러 나왔다가 언니 대신 희생

이렇게 정리하고 보면 주인공은 단연 아나이다. 엘사는 아예 플롯의 진행으로부터 거의 배제가 되어 있다. 설정에서 제시된 문제 상황은 '어떻게 엘사가 자신에게 주어진 마력의 저주를 극복하고, 자매가 어릴 때처럼 다시 격의없이 지낼 수 있을까'이다. 아주 매력적이다. 흔히 화제가 되는 것처럼 Womance로 받아들일 수도 있고. 그런데 정작 그 이야기는 전혀 다루어지지 않는다. 마지막에 아나가 언니 대신 탱킹 하는 것이 전부다. 중후반에 이르기까지 자매 간의 접점은 전무하다. 설정과 스토리가 따로노는 것이다. 그렇다고 <아나가 주인공인 플롯>이 매력적인가? 플롯만 놓고 보면 사실 4복음서에 나오는 흔하디 흔한 예수의 병고침 사례와 크게 다를 게 없다; '병든 자에게 손을 얹은즉 나으니라'

미녀와 야수의 로맨스와 비교해보자. 미녀와 야수는 벨과 야수의 로맨스가 진행되는 경과가 단계적으로 명확하다.





처음에 야수는 벨에게 저녁을 함께 들 것을 (딴에는 친절하게) 권유하지만 벨에게 일언지하에 딱지를 맞는다. 야수는 분개하다가 '(장미가 시들기 전에 키스를 할) 가망이 없다'고 절망한다.





이랬던 둘이 해피엔딩을 맞이한다. 어떻게?




벨을 구하려다 다친 야수를 벨이 간호해주며 티격태격하는 장면. 야수와 벨이 마음을 열기 시작한다. 이 장면에서부터 벨에게 야수는 '흉칙하게 생겼고 외모도 광포하지만 의외로 상냥하단 말이야?'라는, 야수에게 벨은 '내가 가까이 하기엔 너무 아름답지만 어쩌면 날 사랑해줄지도 몰라.'라는 불안 반 기대 반의 양가 감정을 가지게 된다.





Something there. 벨과 야수의 내면을 서술하고 소소한 일상사 몇 개를 보여주며 서로에 대한 반감과 오해가 해소되고 서서히 감정이 무르익는 과정을 자연스럽게 보여준다.





바로 이어지는 가구들의 노래. 커플 탄생에 기대감을 드러내는 장면.
이쯤 되면 남은 건 허니문 뿐이라는 것을 삼척동자도 알 수 있다!  





벨과 야수의 댄스 타임. 주전자의 노래가 서정적이면서도 열기어린 분위기를 만들어준다.  당연히 키스가 뒤따를 거라고 생각할만한 장면.





그러나 여기서 흐름이 바뀐다. 위독한 아버지를 돌보기 위해 집으로 돌아가려는 벨에게, 장미가 시들기 전에 키스를 해야만 하는 자신의 사정을 숨기고 벨을 보내주는 야수. 그럼으로써 야수는 대인배가 된다. Remember, 큰 것은 아름답다. 그리고 이 시점에서 순조로운 로맨스를 기대하던 관객들은 자연법칙적으로 긴장할 수밖에 없다.

* 잠깐 아동적인 관점을 벗어나 성인적인 관점을 취하자면..사실 야수가 흐름 그대로 바로 키스했으면 그건 그리 감동적일 게 없다. 사실 로맨스라고 말할 수 있을지도 의문이다. 야수가 자신의 생존을 위해 벨을 꼬시는 것에 불과하다고 말할 수도 있으니. 적나라하게 말하자면 일종의 매춘과 다를 게 없는 셈...야수가 벨을 놓아주는 순간, 야수의 행위는 생존전략이 아니라 트루 러브가 된다. 같은 궤에서, 겨울왕국에서 아나가 한스나 크리스토퍼와 키스를 하지 않은 것은 좋은 선택이었다.





이건 정말 대단한 선택이라 할 수 있습니다.!


대인이 돼야해요. 대인급이 아니면 그거 못하는 거에요!



이상의 스토리가 복잡한가? 전혀 안 복잡하다. 겨울왕국보다 훨씬 단순하다. 8살이 이해하기에 미녀와 야수가 훨씬 간단명료하다. 하지만 더 나은 스토리이다. 이는 '어린이들을 대상으로 한 작품은 스토리가 단순할 수밖에 없기 때문에 내적인 빈약함은 어쩔 수 없다'는 식의 관념과 정면으로 배치된다.

미녀와 야수와 비교해볼 때 알 수 있는 겨울왕국의 문제는 엘사와 안나의 관계는 <진행>되지 않는다는 점이다. <비약>한다. 미녀와 야수로 치면 처음에 식사 같이할 것을 권유한 야수가 딱지 맞는 장면과, 죽어가는 야수에게 벨이 키스하는 장면 둘만 있는 셈이다. 이건 마치 전희 없는 섹스와 같다. 사람들이 엘사가 가장 기억에 남더라는 이야기를 많이하는데, 기실 엘사 밖에 생각나는 게 없다는 건 결국 설정 말고 남은 게 없다는 것이다. 이것은 단순함이 아니라 빈약함일 따름이다.



이렇게 별 기발한 거 안 하고 썼던 노래 한 번만 재활용해줘도 훨씬 더 나은 흐름을 만들 수 있다.

만약 자매 간의 양가감정을 드러냈다면, 양자 간의 관계를 좀 더 입체적으로 묘사할 수 있지 않았을까?
애들은 그런 복합성을 이해 못한다고 할 수 있을지도 모르지만, 결코 그렇지 않다고 단언할 수 있다. 성인들이야 다 커서 형제자매가 친구 같든지, 아니면 아예 아오안이든지, 따로 살아서 1년에 한 두 번 보기도 힘들든지, 여하간 어떤 형태로든 관계 정립이 끝난 상태다. 더 나이 먹고 유산 가지고 다툴 때 즈음 되지 않는 한 딱히 형제자매와 더 관계가 좋아질 것도 나빠질 것도 없다. 그에 반해 아이들 사이에서 형제자매란 훨씬 다면적인 존재다. 최초의 친구기도 하고, 유일하게 대등한 존재이기도 하며, 기본적으로 엄마 아빠의 사랑을 두고 싸워야 하는 경쟁자이기도 하다. 자신을 가장 많이 웃게 만드는 존재기도 하면서 자신을 가장 많이 울게 만드는 존재다. 다시말해, 형제자매에 대한 양가감정이란 애들에게 있어 우리에게 있어서보다 훨씬 자연스럽고 당연한 감정인 것이다.

또한, 양가감정이란 것은 말이 거창해서 그렇지 실상 그다지 복잡하고 미묘한 감정이 아니다. 단순하게 말하면 불안 반 기대 반이 양가 감정이다. 그런 모호한 상황에서부터 진도가 나오고 흐름이 나오고 밀당이 나오기 마련이다. 그런데 아나와 엘사 간에는 딱히 그런 것이 없다. 아나는 전혀 거리낌 없이 엘사에게 다가가고 엘사는 전혀 거리낌없이 아나를 보호하려한다. 그냥 저주 때문에 가까이 하지 못했을 뿐, 처음부터 끝까지 일관되이 의좋은 자매일 뿐...그러니 양자 간의 로맨스가 진전될 것도, 감정이 깊어질 것도, 반감을 해소할 것도 없이 순탄하기만 할 수밖에 없다. 이미 처음부터 스토리가 완결되어 있었던 것과 다를 게 없다는 것이다. 때문에 아나와 엘사가 서로에 대해 가지는 감정은 좀 더 복합적일 필요가 있었다. 가령 아나가 엘사를 가여워하면서도 '그런 문제가 있었으면 진작 말해줄 수도 있는 거 아니었나...왕재수(깍쟁이)'라고 하는 장면이 얼마나 신선한가? 그런 것을 훨씬 더 적극적으로 써먹을 수 있었다.

미녀와 야수는 뻔하다. 하지만 진부한 스토리 속에서도 절절함을 얼마든지 연출할 수 있음을 보여준다.
그에 반해 겨울왕국은 클리셰를 비틀었다. 그러기에 뻔하진 않았지만 충분한 충족감을 주진 못했다.
핵심은 진부하냐 그렇지 않냐에만 있는 것이 아니라, 양자 간에 설득력 있게 썸타는 과정이 필요했다는 것이다.



차라리 홍보 영상 중에 하나처럼 눈싸움하는 신이라도 좀 넣든가...하다못해 야수조차도 눈싸움을 하건만..





3. 결어
그럼에도 불구하고 겨울왕국은 좋은 작품입니다. 더블 히로인 구도의 성공, 자매애라는 신선한 화두, 엘사라는 캐릭터의 매력, 올라프를 중심으로 한 디즈니 특유의 위트, 이런저런 디즈니의 전통적인 클리셰를 뒤집는 전략, 그리고 시각적/청각적 아름다움. 서두에서 밝혔듯이 충분히 즐길만한 작품이고, 흥행할만한 이유가 있었습니다. 하지만 볼륨감과 두터움, 충만감에 있어서는 다소간 부족함이 있었고, 이것이 그것이 성인에게만 호소할 수 있는 고도의 감식안이 아니라 아동들이 충분히 느끼는, 오히려 아동들이 더 원초적으로 받아들이는 측면이라는 점에서 몇 마디 아쉬움을 토로해봤습니다.