지    휘   : 정명훈
피 아 노  : 조성진

프로그램  :
모차르트, 피아노 협주곡 20번
말러, 교향곡 5번


모짜르트 피아노 협주곡 20번을 연주하는 플레이어는 신예 조성진 이었습니다. 말러에 집중해서 감상을 하고 갔기 때문에 조성진이라는 어린 친구의 신상을 파악할 생각조차 안 했습니다만 알고 보니 금호에서 육성하는 신예 플레이어 같더군요. (올 초에도 신년음악회를 금호아트홀에서 치른 경험도 있는 친구랍니다.) 혹자는 '정명훈의 말러5번으로 인해 신예 플레이어의 재롱잔치를 망쳐놓았다' 라는 혹평을 쏟는 걸 봤지만 그 정도는 아니라고 생각합니다. 다만 피협을 연주할 때 남아 있던 서울시향 단원들의 면모를 살펴보면 각 파트의 수석을 배치하지 않고 그저 무난한 연주를 하더군요. 설시향의 수석파트 정도라면 그의 연주를 충분히 보필하고도 남을만한 쟁쟁한 실력일 텐데 신예여서 그런 배려(?)를 했는지는 몰라도 그 점이 아쉬었습니다. 너무 평이하고 무난하게 흐르던 연주는 오히려 앵콜 때 녹턴으로 사람들의 마음을 움직였습니다. 본디 국내 신예 플레이어의 무대는 김선욱과 손열음만 찾아댕기고 있긴 하지만 또 한 사람을 추가할지는 추후에 생각해 봐야겠네요.


인터미션 이후에 시작된 말러 5번 1악장은 말러 삶을 그대로 반영하는 곡입니다. 1901년 심각한 대수술 끝에 죽다 살아난 말러는 그로 인해 삶과 죽음, 존재의 의미에 관한 보다 심오한 묵상과 마주친 경험을 그대로 1악장에 녹여냈습니다. 즉, 2번 교향곡에서 다룬 죽음이라는 소재는 말러가 3인칭 관찰자 시점에 서서 바라본 것이었다면, 5번 1악장에선 비로소 1인칭 시점에서 바라본 좀 더 생생한 느낌을 묘사했습니다. 자신에게 다가오는 장례행렬의 발자국을 무기력하게 들을 수밖에 없는 처지였는데 결국 행렬이 자신을 빗겨갔다는걸 피날레부분에서 묘사한 게 백미라고 생각합니다. 장송행진곡을 생생하게 들을 수 있어서 아주 좋았습니다.


장송행진곡이 서곡의 기분으로 쓰인 걸로 감안한다면 2악장은 5번의 실질적 첫 악장이겠죠. 제1주제인 분노는 격정적, 투쟁적 사운드를 담아, 2주제인 평화는 말 그대로 부드럽게 녹아들었습니다. 발전부에선 분노와 평화가 교대로 연주되다가 구원을 갈망하는 탄식조의 첼로 monologue를 통해 재현부로 넘어가고 결국 찬란한 코랄이라는 주제로 절정에 치닫게 되는 과정을 설시향은 쉴새 없이 몰아치더군요.


3악장은 장대한 스케르초인데 따농남-_-;스러운 렌틀러 영역과 까도남-_-;;스러운 왈츠영역이 잘 녹아있습니다. 여기엔 침대 위에서 요양하면서 공부한 바하의 대위법이 녹아있다고는 하는데 저는 잘 모르겠더라고요. 그 이후엔 호른 에피소드가 시종일관 펼쳐지다가 홀츠클라퍼라는 캐스터네츠 성격의 악기가 등장하면서 마치 다음 악장을 재촉하는 듯 들렸습니다. 왜냐면 4악장이 그 유명한 Adagietto 이기 때문입니다. 말러가 한 여인에 대한 사랑 고백을 했다는걸로 유명한데요, 여기서 잠시 한 여인에 대해 언급해보자면, 본명 알마 마리아 후에 알마 말러, 알마 그로피우스-_-;, 알마 베르펠-_-;;등으로 불리었고요, 화가인 아버지 밑에서 유복하게 자란 그녀는 후에 클림트의 첫 키스 상대였고 챔린스키에게 작곡을 배우는 등 당시로선 김태희라 불릴 정도로 미모와 지식, 교양을 겸비해서 후에 말러, 유명한 건축가인 발터 그로피우스, 작가인 프란츠 베르펠과 혼인을 하였고 화가 코코슈카의 연인이었으며 쇤베르크, 카루소 등과 친분을 평생 유지한 비엔나사교계를 뛰어넘는 hot people 이었죠. 이런 알마를 마음속에 담아둔 말러는 19살의 연령차에도 굴하지 않고 어느 날 우편을 한 통 보냅니다. 그 안에는 어떠한 말이 담긴 카드 같은 게 전혀 없었고 이 곡의 자필본만이 들어 있었죠. 이를 받아본 알마는 자신을 향한 사랑 고백임을 알아채고 그를 받아들였다는 후문입니다. 그날 이후 4개월 만에 결혼식을 치르기도 했고요. 이런 스토리가 담긴 악장이다 보니 아무래도 많은 분들이 기대를 하고 오셨을 겁니다. 저 역시 그랬죠. 문제는 여기서  발생했습니다. 이날 4악장을 12분에 연주했을 정도로 무척이나 아름답게 연주했는데요, 그만큼 지나치게 처지는 느낌 또한 받았습니다. 앞서 달려온 1, 2, 3악장의 포스가 일순간 사라졌다고 할까요. 분명 4악장 연주 자체는 훌륭했습니다만 갑자기 변한듯한 분위기에 적응을 못 했습니다. 이런 기분이다 보니 중간에 하프 줄이 끊어지는 소리또한 심하게 귀에 거슬렸을 정도였죠.


마지막 5악장에서도 4악장의 불편한 기분에서 쉽게 헤어나올 수 없었습니다. 알마를 얻은 말러의 성취감이 맘껏 표출된 5악장은 심하게 낙천적인 피날레로서 삶에 대한 최고의 긍정으로도 보일 수 있지만 4악장 이후의 심한 변화로 인해 부실한 해피엔딩으로도 느껴졌습니다. 5악장이 끝난 후 관객 반응은 정말 하늘을 찌를 듯했습니다. 거의 2번 부활 때와 근접했을 정도였으니깐요. 공연 후 다른 분들의 리뷰를 읽어봐도 극찬 80% 실망 20% 였을 정도로 매우 평이 좋았던 날이었습니다. 그에 반해 여태까지 말러시리즈를 다녀온 제 점수는요 2번, 4번, 1번, 3번, 그리고 5번이라고 생각합니다.  매주 공연장을 찾는 강행군이 이어지다 보니 제 감성이 많이 무뎌진 게 아닌가 싶기도 하네요. (이번 주 금욜도 신년음악회가 있긴 한데;;) 저에게는 정말로 아쉬운 공연이었습니다.


Epilogue> 아마 해석과 접근법에 대한 선호도의 차이 때문에 남들과 다른 결론을 내린 것 같습니다. 게다가 제가 민감했는지 몰라도 '위~~~잉' 거리는 미세한 전기기구 작동되는 소리가 홀이 조용해질 때마다 들리더군요. 가끔 제 머리 위로 쏟아지는 에어덕트 때문인지는 몰라도 말이죠. 암튼 많은 분들이 기립을 했단 사실만 봐도 정말 대단한 공연이었음에는 논란이 없는 것 같네요. 더 많이 듣고, 집중하며, 열린 태도로 음악을 듣는 법을 배워야 할 것 같습니다. ^^