일단 자극적인 제목은 약간 죄송하구요.

이글은 어느정도는 맘먹고 쓴 글이라서 어떻게하다보니 약 40여분여를 글을 썻네요.

그래도 많이 부족한 글이라서 시간이 지난뒤에 보면 단점투성이일텐데.

어쨋든 그냥 올립니다.글이 약간은 좀 깁니다.





보통 노래도 부르는 형식이 전해왔습니다.기본적으로
우리 인간은 소리를 음을 내서 낼수 있습니다.그 음들은 청각적으로 다르게 들리구요.

그 다른 높낮이의 청각적인 음을 이용해서 우리 인간들은 노래라는 것을 통상적으로 불러왔습니다.

그리고 우리들을 보통 그것을 멜로디라고 부르고 있습니다.그리고 인간의 멜로디는 서구 유럽에서는

7도음으로서 그것을 관장을 해왔고,일단 그 틀안에서 멜로디를 만들어내었으며 그것을

우리들은 보통 노래를 부르는데 있어서 형식적인 부분이라고 말을 합니다.



문제는 우리가 위에서 말한 식으로 불러야지만 노래라고 말할 수 있을까요?

그럼 예를 들자면 아프리카 전통 민족의 주술같은 것은 노래가 아니라고 말을 할 수 있느냐 인것입니다.

중얼거리기도 하다가 음을 내서 부르기도 하고 중얼거림을 반복하기도 하구요.굳이 아프리카전통민족의

주술만이 이러지는 않을것입니다.굳이 추측을 하자면 인류가 역사시대로 들어가기전에는 모두다 이런류의

형태를 띄고 있었을 것입니다.



그럼 우리는 지금 정확한 멜로디안에서 노래를 불러야만 하는 일종의 자기제한을 하고 있는 것은 아닐까요?

분명한것은 더 깊이 들어가서 7도음이라는 틀안에 가두냐 안가두냐를 떠나서

노래는 멜로디로만 이루어져야 한다라고 하는 강박관념에요.

이 강박관념이 사라진다면 더욱더 다양하게 부를수 있는 것은 굳이 언급을 하지 않아도 됩니다.



그럼 그 형식이라고 말하는 것의 보통 반대 급부는 무엇일까요?

노래는 기본적으로 소리입니다.그럼 노래 전에는 뭐가 존재할까요?

그것은 대화입니다.즉 소리로서 타인과 나자신의 존재감을 확인하는 것입니다.

즉 정확히는 반대급부라고 말은 할수 없지만(더 자세히 말하면 샛길로 샐거같아서요) 내용의 이해와 편의상.

노래의 형식의 반대급부는 대화 즉,구어적인 표현이라고 말을 할 수 있습니다.

그러니까 쉽게 생각해서 음의 높낮이를 이용해서 소리의 높낮이를 주는 것이 형식을 부여한다고 생각하면

대화 같은 구어체류의 소리는 보다 더 원초적인 자연스러운 소리라고 말을 할 수 있습니다.



이제 쉽게 감이 오실 것입니다.결국 모든 예술은 같다더니.

흔히들 말하는 미술사에서 말하는 인류 평생의 숙제와도 다를바 없는 문제가

음악사에서도 존재 하는 것입니다.

이성에 의해서 정돈된 것을 그리려 했던 고대 그리스 시대부터 근대까지.

그와 반대로 내가 본것을 그대로 그리려고 노력했던 모더니즘 시대의 끌로드모네나 그전시대의 윌리암 터너같은

사람들.

이런 얼핏보면 모순된,절대 합치될수 없는 관계를 사상적으로 이뤄내려 했던 사상가가

엠마누엘 칸트라고 한다면,미술사의 칸트라고 말을 할수 있으며,

현대 미술의 아버지라고 불리는 사람이 폴세잔입니다.

폴세잔은 이런 모순된 관계를 알면서도 그것의 갭을 좁히려는 평생의 고민을 안고 그것을 화폭에 자연스럽게 담은

사람입니다.



그럼 이제 제가 말할려는 사람이 등장할 차례이군요.

그럼 이제 제가 말할려는 사람은 바로 보컬계의 엠마누엘 칸트요,폴세잔이라는 사람이겠군요.

굳이 이런 칭호가 저는 절대 과분하지 않다고 생각하는 사람입니다.그리고 더 대단한것은

그는 엠마누엘칸트처럼 폴세잔보다 더욱더 이것을 본능적으로 깨우친 사람이므로 더 대단해 보일수도 있습니다.



이사람입니다.

THE-DREAM





미국의 알앤비 가수 입니다.


이사람 보컬안에서는 제가 위에서 말한 음의 높낮이 즉 멜로디,구어체같은 중얼거림,

구어체같은 중얼거림에 음을 실어 넣기도 하고,구어체같은 소리와 멜로디가

한 문장안에서 시간적으로 발생하기도 하고

즉, 형식과 자연스러움이 동시에 존재 하고 있습니다.

중요한게 이것을 현재까지 인류역사상 가장 능숙하게 가장 자연스럽게 표현한다는 것입니다.



특히나 앨범을 거듭할수록 더욱더 혀를 내두르게 대단해진다는 것인데.

가장 최근앨범인 3집에 섹스 인텔리전트와 섹스인텔리전트 리믹스만 들어도

진짜 사람을 환장하게 만듭니다.흑흑흑흑흑.아요 진짜 짱입니다!아!



더 훨씬 옛날전에는 제임스 브라운은 노래 중간에 구어체의 추임새를 넣기도 하였고,

더드림전에 가장 최근에는 크랙데이빗이 이런 구어체같은 노래로서 엄청난 인기를 구가하였습니다.

(크랙데이빗도 정말 짱입니다.!!)그리고 90년 중반에 본떡스 앤 하모니는 노래같은 랩을 하기도 하였고,

90년대말에 넬리역시 노래같은 랩인데 존떡스 앤 하모니보다는 비교적 랩에 가까운 형태를 보여줬고,

현재 그 바통은 티아이로도 이어지기도 합니다.



그리고 현 시점에 있어서 가장 창조적이라고 단언할수 있는 사람이 제가 언급한 더드림입니다.



제가 흑인음악에만 편주되 있다고 생각한다고요?

이게 흑인음악의 진정한 위대성입니다.제가 음적인 부분만 언급해서 그러는데 리듬적인 부분까지 언급한다면,

(그리고 그 리듬적인 부분이 흑음의 에센스이구요)

즉 흑음은 기존의 전통적인 딱 맞춰진 멜로디나 리듬의 형식을 자유롭게 한다는게 그 핵심입니다.

그것은 음과 음 사이,리듬 사이에 공백의 미의 자유성을 부여하므로서 보다더 창조적인 자유로운 음악을

만들 수 있다는 것입니다.



단적인 예이지만 왜 90년대말부터 현재까지 흑음이 대세인것인가?그것이 단순히 리듬의 습관화의 익숙화일까요?

그냥 가장 단적인 예로 당김음을 대중음악에서 차용을 했다는 것에 있습니다.흔히들 엇박이라고 생각하심됩니다.

이것은 재즈음악에서는 뭐 기본중에 기본이죠.이 당김음은 위에 언급했듯이 기본적으로 리듬을 더욱더 분화시키기 때문에

소리의 배치가 더욱더 자유스럽습니다.

이것으로서 대중음악계를 석권한 사람.바로 패럴 윌리암스(넵튠스의 멤버) 입니다.팀버랜드도 언급이 가능하지만.

팀버랜드보다 패럴윌리암스의 더 강점이 바로 당김음의 자연스런운 사용에 더욱 능숙했기 때문입니다.

여튼 이부분을 더 자세히 설명하면 얘기가 너무 길어 져서 생략하기로 하구요.



다시 더드림 얘기로 가죠.노래인지 구어체인지 애매모호함이 혼재되 있는 보컬.

이것은 가장 현대적인 철학적인 철학가이자 포스트 모더니즘사상의 대표급 철학가

질들뢰즈가 말하고자 하는 바와 일맥상통합니다.(이부분은 역시 길어지니 생략)

굳이 예를 들자면 질들뢰즈가 극찬을 했던 프랜시스 베이컨의 미술들의 의미나

더드림의 보컬이나 진배 차이가 없다는 얘기입니다.



즉 우리가 살고 있는 포스트 모더니즘 시대,그 영향을 받아가며 그런식으로 생각을

하게끔 되어있는 우리세대가 더드림의 노래를 보다 더 넓게는 흑인음악을 좋아하고,

인기가 많은 근본적인 이유는 우리가 그것을 좋아해서입니다.그리고 그것은 괜히,그냥

이 아닙니다.그것은 다 근원적인 이유가 있습니다.


어쨋든 마지막으로 글을 줄이면서
제가 이세상에서 가장 좋아하고,환장하는 보컬은 더드림이며,

그는 제 개인적인 생각으로는 인류 역사상 손꼽히는 보컬리스트중에 하나이며

역사에 길이 남을 사람이라는 것입니다.