*반말체인 점 양해바랍니다.*
*작품에 대한 스포일러 있습니다.*





[리뷰] 뮤지컬 <영웅> – 배우 정성화의 힘

 

"나는 일본재판소에서 재판받을 의무가 없다. 

나는 의병군 참모중장으로 독립전쟁을 하는 중이며

그 일환으로 이토를 죽였다.

따라서 나는 형사범이 아니라 전쟁포로다." (<누가 죄인인가>, '영웅' 中)

2009년 초연 당시 양대 뮤지컬 시상식인 '한국 뮤지컬 대상'과 '더 뮤지컬 어워즈'에서 각각 6관왕을 휩쓸며 최고의 창작 뮤지컬 가운데 하나로 인정받은 뮤지컬 [영웅]. 2015년 다시 돌아온 [영웅]에는 초연 때와 마찬가지로 이 작품의 상징과도 같은 배우 정성화가 그 선봉에 서있다. 이렇듯 [명성황후] 등과 함께 한국 창작뮤지컬계의 대표작으로 자리매김한 이 작품의 힘은 어디서 나오는 것일까?



뮤지컬 [영웅]의 힘은 어디에서 오는가


[영웅]의 이야기 구조는 간단하다. 안중근 의사가 1909년 10월 26일 하얼빈 역에서 이토 히로부미를 저격하기까지, 연해주의 블라디보스토크에서 거사를 계획하는 과정과 이후 이토를 저격하고 뤼순 감옥에서 재판을 받으며 죽기까지의 모습을 담고 있다. 어찌보면 140분 가량의 러닝타임을 채우기엔 너무 간단한 이야기 구조에 드라마틱한 요소도 적은 것은 아닌가 하는 생각도 든다. 하지만 [영웅]은 이러한 역사적 사실에서 오는 이야기 구조의 단순함을 안중근이라는 캐릭터 그 자체의 힘과 웅장하고 힘있는 넘버들의 향연으로 극복해낸다. 결국 이 작품의 포커스는 도마 안중근의 드라마틱한 일생이 아니라 그가 어떤 심정과 마음으로 이토 히로부미 저격하고, 거사를 치른 후 서른 한 살의 젊은 나이로 뤼순 감옥 안에서 사형을 맞이했는지에 맞춰져 있다.

이 작품 안에서 정성화가 열연한 안중근이란 캐릭터는 나라의 독립을 위한 열망을 품고 죽음도 불사하는 위인적인 면모와 더불어 동료의 죽음과 자식의 죽음을 눈 앞에 둔 어머니 앞에서 고뇌하고 아파하는 인간 안중근의 면모를 동시에 그려내고 있다. 실제 역사를 바탕으로 한 팩션으로의 재구성 과정에서 쉽게 만들어지는 비현실적인 로맨스 등 이른바 자극적인 MSG(?)를 최대한 자제하고 담백하고 담담하게 안중근의 캐릭터를 현실감 있게 만들어냈다는 얘기. 더불어 여기서 한 가지 짚고 넘어가고 싶은 점은 [영웅] 초연 당시 이토 히로부미를 미화했다는 식의 친일논란이 일었었는데, 내가 보기에 이 작품에서의 이토 히로부미 캐릭터 설정은 지극히 무난하고 현실적이다. 우리 입장에서 보자면 일제 침략의 원흉이자 당시 일본제국주의의 상징과도 같은 존재이지만, 반대로 일본 내에서는 위인으로 일컬어지는 그를 단순한 악인이 아닌 복합적이고 정치적인 캐릭터로 그려낸 것은 오히려 자연스러운 일이 아닌가. 만약 이토 히로부미를 매우 악랄한 악인으로만 평면적으로 그려냈다면 오히려 극의 현실성이 떨어지고 작품성이 훼손됐을 것이라고 본다. 오히려 '미화'를 논하자면, '설희'라는 캐릭터를 통해 아름답게만 그려지는 명성황후의 이미지가 아닐런지.

아쉬움을 날려버린 묵직한 넘버들의 향연


이렇듯 이 작품을 보며 개인적으로 아쉬웠던 점은 여성 캐릭터인 ‘설희’의 존재인데, 러닝타임이 흐를수록 사실상 이 작품 안에서 그녀가 왜 존재해야 하는지에 대한 의문이 강하게 들었다. 조선의 마지막 궁녀로서 명성황후의 시해와 망국의 원흉에 대한 복수를 다짐하며 이토 히로부미에게 접근해 직접 암살을 기도하지만 결국 실패한 그녀가 한 일이라곤 안중근이 속한 독립운동단체에 이토 히로부미의 하얼빈 방문 계획을 비밀리에 통보해준 정도이다. 어찌 보면 극 중에서 유일하게 이야기의 흐름과 겉돌며 붕 뜨는듯한 느낌을 주는 캐릭터로, 개인적으론 그녀가 나오는 애절하고 구슬픈 장면마다 오히려 지루함을 느꼈다. 결국 그녀의 존재 의의는 (명성황후처럼) 망국의 설움을 절절히 표현해내며 관객들의 감성을 자극하는, 호소력 짙은 여성 캐릭터로서의 임무와 빈약한 이야기 구조를 조금이나마 두텁게 만드는 역할 정도인데 전체적인 극의 구조상 이러한 캐릭터를 하나쯤 박아 넣을 수밖에 없는 그 나름의 사정을 이해하지 못하는 바는 아니나 이러한 이해와는 별개로, 어쨌든 아쉽고 지루하다는 느낌은 지울 수 없었다.

더불어 투명 스크린을 이용한, 한겨울밤의 눈발 속 만주벌판을 헤치며 달리는 밤기차의 탁월한 묘사, 일본 경찰과 독립 운동가들의 쫓고 쫓김을 아크로바틱한 군무로 화려하게 역동적으로 표현한 점 등은 인상적이었으나 여기에서도 칼군무의 동작들이 조금씩 어긋나는 듯한 느낌이 들어 몰입을 해치는 아쉬움이 있었다. 어쨌든 이러한 몇 가지 아쉬움에도 불구하고 웅장하고 묵직한 사운드로 관객들의 가슴을 뒤흔드는 <단지동맹>, <그날을 기약하며>, <영웅>, <누가 죄인인가> 등의 빼곡한 넘버들의 향연만으로도 이 작품을 재관람하고 싶을 만큼의 감동이 있었다. 결국 이 작품을 든든하게 일으켜 세우는 한축이 주연 배우들의 열연이라면 그 반대 축에는 관객들의 가슴을 벅차게 만드는, 이른바 복싱 헤비급 챔프의 묵직한 한방과도 같은 뮤지컬 넘버들이 자리하고 있다.



배우 정성화의 힘


마지막으로 얘기하지 않을 수 없는 것이 주연배우인 정성화인데, 배우 조승우에게 [지킬 앤 하이드]가 있다면, 정성화에겐 [영웅]이 있다고 말할 수 있을 정도로 이 뮤지컬은 그에게 상징과도 같은 작품이다. 조승우와의 더블 캐스팅으로 이목을 집중시켰던 2005년 [맨 오브 라만차]가 정성화에게 뮤지컬 배우로서의 자신의 존재감을 각인시킨 터닝 포인트와 같은 작품이었다면 2009년에 초연한 [영웅]은 그를 톱배우의 반열에 오르게 만들어 준 작품이다. 이 작품으로 그는 제4회 뮤지컬 어워즈 남우주연상, 제16회 한국뮤지컬대상 남우주연상을 동시에 휩쓸게 될 만큼 [영웅]은 말 그대로 정성화를 위한, 정성화에 의한, 정성화의 작품이라 해도 과언이 아니다. 개인적으로 [지킬 앤 하이드]의 조승우, [아가씨와 건달들]의 김무열, [드림걸즈]의 오만석 등 인상 깊은 남배우들도 많았지만 그중에서도 내겐 [영웅]의 정성화가 가히 압권이라 할만하다. [영웅]의 정성화에 대해 한마디로 말하자면 관객들에게 '그가 부르는 모든 곡이 메인넘버처럼 들리게 하는' 기현상(?)을 경험하게 하는 배우라 표현하고 싶다. 실제로 <그날을 기약하며>, <영웅>, <장부가>, <누가 죄인인가> 등 그가 부른 모든 넘버들에 하나같이 메인넘버급의 감동이 있었다. 이렇듯 웅장한 뮤지컬 넘버들을 소화해내는 안정적이고 폭발적인 가창력, 그리고 안중근이라는 캐릭터와의 혼연일체 등 정성화 아닌 [영웅]은 떠올리기 어려울 정도로 관람 내내 마음 속으로 엄지손가락을 치켜 올리게 만들었다. 만약 다음 기회에 이 작품을 또 관람하게 된다면 그 공은 오롯이 배우 정성화, 그리고 그가 부른 넘버들의 몫이다.

여담이지만, 뮤지컬 [영웅]은 내 개인적으론 안중근이란 위인을 넘어 안응칠이라는 한 개인에 대한 관심을 갖게 한 계기가 되었다. 이와 관련하여 그가 뤼순 감옥에 갇혀 사형선고를 받고 죽음을 앞두고 있을 무렵 그에게 전달된 어머니 조마리아 여사의 편지를 소개하는 것을 마지막으로 본 리뷰를 마친다.